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Salvador Dali peintre génial et
dérangé
Parmi ses nombreuses représentations de lui-même, Dali en 1964
dans son Journal d’un génie au titre éloquent : « Les événements les plus
importants qui puissent arriver à un peintre contemporain sont au nombre
de deux : 1. Être espagnol ; 2. S’appeler Gala Salvador Dalí. Ces deux
choses me sont arrivées à moi. Comme mon propre nom de Salvador l’indique,
je suis destiné à rien moins que sauver la peinture moderne de la paresse
et du chaos. » La création majeure de Dalí étant peut-être précisément ce
personnage excentrique et parfois agaçant, aux déclarations tonitruantes,
fil conducteur d’une œuvre protéiforme et de qualité inégale.
Salvador Felipe Jacinto Dali est né le 11 mai 1904 à Figueras, petite
ville de la province catalane de Gérone située dans le nord de l’Espagne.
Il était le fils de Felipa Doménech et de Salvador Dali notaire de
Figueras. On disait de son père que c’était un homme autoritaire et qu’il
avait causé la mort du frère aîné de Dali, appelé également Salvador, né
en1901 et décédé deux années plus tard. Les parents de Dali furent très
troublés ; par la suite ils comparèrent les deux enfants et habillèrent
Salvador avec les vêtements de son aîné, lui donnant les mêmes jouets et
le traitant comme la réincarnation de leur fils mort et non comme un
individu à part entière.
Dali fit sa scolarité à Figueras où il apprit peu mais qui lui laissa
certaines images (comme l’angélus de Millet, dont une reproduction était
accrochée au mur, ou les cyprès qu’il voyait par la fenêtre de la classe)
qui réapparaîtront souvent dans ses peintures. Dali reçut aussi les
encouragements d’un ami de son père, Pepito Pixtot dont le frère, Ramon,
était un peintre impressionniste qui vivait à Paris et était connu de
Picasso. L’intérêt de Dali pour l’impressionnisme cède le pas à une
recherche dans le domaine de la couleur. A quatorze ans, pendant l’été de
1918, Dali présenta publiquement ses premiers tableaux dans une exposition
des artistes locaux au Théâtre municipal de Figueras.
L'école des beaux-arts de Madrid et son exclusionSalvador Dali en 1922, entre à l'École des beaux-arts de Madrid.
Pendant son séjour à la Residencia de Estudiantes, il se lie d'amitié avec
le poète Federico García Lorca et le cinéaste Luis Buñuel, avec lesquels
il mène à bien de nombreux projets artistiques d'avant-garde.
D'abord influencé par le futurisme, puis par le cubisme en 1925.
Il fut exclu un peu plus tard pour un an pour indiscipline. Pendant cette
période il est influencé par les futuristes italiens et Eugène Carrière ;
il peint des toiles cubistes dans sa chambre. C'est à cette époque que
Breton a constitué, avec Picabia, Max Ernst et Man Ray le premier groupe
surréaliste parisien. Après son retour à l’école (mai), il montre de plus en plus d’intérêt
pour le cubisme. Dali était à la recherche d’un style capable d’exprimer
son moi le plus profond, mais il ne l’avait pas encore trouvé. En avril
1925 c’est le premier séjour de Lorca, pour qui Dali ressent une amitié et
une complicité grandissante, à Cadaqués. Alors qu’en novembre, c’est la
première exposition personnelle de Dali qui se déroule à la Galerie Dalmau
à Barcelone, à l’occasion de laquelle Picasso et Miro commenceront à
s’intéresser à ses travaux.
En avril 1926, Dali fit son premier voyage à Bruxelles et à Paris, où
il rendit visite à Picasso qui fut très impressionné par les œuvres qu’il
lui montra. Dali est définitivement exclu « volontairement » de l’école
des Beaux-arts, une semaine avant les épreuves pour l’obtention du
diplôme; Son père est contraint de subvenir à ses besoins d’artiste, donc
de poursuivre ses études à Paris. Dali commence à accomplir son service
militaire en février 1927.
De cette époque datent quelques-unes des œuvres qui feront de lui l'un
des plus hauts représentants du Surréalisme, tel Le grand masturbateur,
Le spectre du sex-appeal, Le jeu lugubre et Persistance
de la mémoire.
Rencontre avec sa muse et séparation
brutale avec son père
C'est lors de son deuxième voyage à Paris en 1929, à
l’occasion du tournage du film de Buñuel Un chien andalou, auquel Dali
participa vivement au scénario, que Miro l’introduisit dans le groupe
surréaliste. Il rencontra pour la première fois la jeune russe Helena Diakonova, Gala , qui est alors la femme de son ami Paul Eluard, un poète
surréaliste. Dali invita le couple Eluard à Cadaqués dès l’été dans son
refuge de Portlligat. Pendant ce court séjour, Gala et Dalí s'éprennent
l'un de l'autre et Gala prend une décision ferme: "Nous ne nous séparerons
plus".Elle le guérira de ses violentes crises nerveuses et deviendra pour
le reste de sa vie son modèle et son inspiratrice. Alors s’amorce la
période la plus féconde et la plus inventive de la carrière de Dalí qui se
déroulera, sous les auspices du surréalisme, entre Paris, l’Espagne et les
États-Unis
« La seule différence entre moi et un
fou, c’est que je ne suis pas fou ». Sa rencontre avec Freud
En juillet 1936, la Guerre civile éclata en Espagne.
Dali avait anticipé le conflit dans Prémonition de la guerre civile, et
peu après il peignit Cannibalisme d’automne. Lorca fut assassiné par les
fascistes à Grenade, le 19 août 1936. Dali fuit la guerre et s’installe en
Italie où il approfondit ses connaissances sur la Renaissance et le
Baroque.Il rend visite à Freud à Londres en 1938, visite qui
donnera lieu à des portraits de Freud, et dans lesquels Dali
compare le crâne de son modèle à un escargot.Dali repart pour New York
pour exposer à la Julien Lévy Gallery en 1939. En novembre, le premier
ballet paranoïaque a lieu au Metropolitan Opera House, la musique est
composée par Richard Wagner et les décors sont de Dali.
La seconde guerre mondiale
Son séjour en Virginie - Sa radiation du groupe surréaliste
le peintre quitte Paris pour le sud-ouest de la
France. A partir de cette année, Dali s’écartera totalement du
surréalisme. Puis très peu de temps après, Gala et Dali quittent à nouveau
l’Europe et vont s’installer en Virginie, pendant toute la durée de la
guerre. La période américaine de Dali fut des plus actives; Il y écrit
La vie secrète de Salvador Dalí et travaille pour le cinéma, le
théâtre, l'opéra et le ballet. Des années quarante datent des œuvres aussi
importantes que Autoportrait mou avec lard grillé, Corbeille de
pain. Le peintre menant la grande vie et fondant sa réussite sur le
fait qu’une nouvelle classe fortunée se créait. En collaboration avec le
Duc de Verdura, Dali réalise ses premiers bijoux, inspirés de ses
souvenirs nostalgiques de la Renaissance. C'est ainsi qu'il crée une
broche en or avec émeraude et alexandrite"le cygne de Léda" , puis
à l'aide d'une pépite d'or de rubis et diamants,émeraude il crée "le
coeur royal" , puis "l'oeil du temps
et une montre en or "
l'éléphant spatial".
C’est à la suite de ces événements que Breton dénonça l’esprit un peu trop
« commerçant » de Dali. En conséquence Dali est radié du groupe
surréaliste.

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Notes biographiques
1904 11 mars naissance de Salvador Dali à Figueras (Catalogne)1914
peint à l'âge de 10 ans 2 tableaux: joseph accueillant ses frères et
portrait d 'Hélène de Troie.1921
subit l'influence des
futuristes italiens. entrée à l'escuela especial de Pintura de madrid1924
Il est renvoyé pour insubordination et peu après mis en prison pour
activité politique antigouvernementale. 1925-1927 s'inspire
des peintres hollandais du XVIIe siècle, du cubisme, de la peinture
abstraite et du néoclassicisme.
ll collabore à la revue L’Amic de
les arts à partir de 1927 et signe le Manifeste anti-artistique
catalan en 1928, charge violente contre la culture catalane contemporaine,
jugée rétrograde et purement folklorique. Dalí peint Le
Jeu lugubre
1928 part en taxi pour Paris afin
de rencontrer Picasso; signe un contrat avec la galerie Goemans Dali peint
Chair de poule inaugurale
1929 Influencé par Chirico, Max Ernst, Tanguy. Il collabore au film "le
chien Andalou" de luis Bunuel . Miro l'introduit dans le groupe
surréaliste; y rencontre Gayâ qui deviendra sa muse. 1931Il
collabore au film l'Âge d'or
1932
Il peint des tableaux d'après la
conception freudienne de la légende de Guillaume Tell.
1933 première exposition à New York 1937 revient à sa première
admiration pour Vermeer; Au cours d'un voyage en Italie s'enthousiasme
pour les peintures de la renaissance et le baroque; rend visite à Freud
1940 il s'établit aux états unis et il compose les costumes et les
décors de plusieurs ballets dont il a aussi écrit les livrets (Bacchanale,
Labyrinthe) Walt Disney le fait participer à des dessins animés
1941 Expose au Muséum of Modern Art de New York (Moma)En collaboration
avec le Duc de Verdura, Dali réalise ses premiers bijoux, inspirés de ses
souvenirs nostalgiques de la Renaissance; il est radié du mouvement
surréaliste par Breton
1948
retour en Europe
1949
L’élément religieux fait irruption
dans l’oeuvre du peintre
1958
Dali et Gala se marient à la Chapelle des anges en Espagne ;
1959 Dali rencontre le Pape Jean XXIII
au Vatican
1969
publie des Métamorphoses
érotiques, 1970 se lance dans la publicité en réalisant
des affiches publicitaires pour Perrier et pour les chocolats Lanvin
1973 présente son premier Chrono hologramme 1978 présente a
première œuvre hyper stéréoscopique à New York 1982 Mort de Gala à
Pubol (Espagne) 1989 Mort de Salvador Dali à la Torres Galatea de
Figueras
Repères
chronologiques
1925-1940
surréalisme
1940-1941 decor& livrets de ballets
1942-1945
bijoux
1949-1969 thèmes religieux & historiques
1970-1973 publicité
1973-1978 chrono hologramme
Hiroshima et l'ère nucléaire
L’explosion de la bombe atomique à Hiroshima marque le
début de la période « nucléaire » ou « atomique » de Dali, nous sommes en
1945. Puis Dali et Walt Disney commencent à travailler au projet d’un film
d’animation (Destina), qui ne sera jamais mené à bien. Avant de regagner
l’Europe et de s’installer définitivement à Port Lligat, en 1948, Dali
illustre trois grandes œuvres dont Comme il vous plaira de Shakespeare.
Devenu l'un des peintres les plus célèbres du moment, il rentre en Europe
en 1948 et fait de longs séjours dans sa maison atelier de Portlligat.
L'après-guerre L 'Histoire, la Science et la
religion thématique
de son inspiration
Pour Dali commence une nouvelle étape au cours de laquelle il tirera son
inspiration des grands thèmes de la tradition occidentale. L’élément
religieux fait irruption dans l’oeuvre du peintre en 1949.
Au cours de l’année 1958 et de la suivante, Dali étudie à fond les
peintres du passé (en particulier l’oeuvre de Vélasquez) ainsi que les
thèmes religieux et historiques occidentaux. Il se lance aussi dans l’art
« optique », recherchant sans trêve des effets et des illusions d’optique.
l'histoire et la science deviennent la thématique centrale d'une bonne
part de ses œuvres, de grand format pour la plupart. Il peint alors
certaines de ses toiles les plus célèbres: Christ de saint Jean de la
Croix, Galathée aux sphères, Corpus Hypercubus, La découverte de
l'Amérique par Christophe Colomb et La cène.
Le 8 août 1958 Dali et Gala se marient à la Chapelle des anges en Espagne.
En mai 1959, Dali rend visite au Pape Jean XXII au Vatican. En décembre,
il présente au Palais de Glace l’Ovocipède, moyen de transport
révolutionnaire consistant en une sphère de plastique creuse pouvant
contenir un passager.
"le véritable peintre c'est celui qui est
capable de peindre des scènes extraordinaires au milieu du désert vide"
En 1963, Le mythe tragique de L’angélus de Millet est publié trente ans
après que Dali l’eut achevé. Au mois de mai de l’année suivante, se fut la
publication du Journal d’un génie. Puis en septembre, une grande
rétrospective de Dali a lieu à Tokyo.
finir le travail sacré ... celui qui a tant créé l'imaginaire, le
fantastique
Pendant la dernière partie de sa vie, Dali fut comblé d’honneurs,
notamment en 1972, il fut élu membre associé étranger de l’académie des
beaux-arts de l’institut de France. Mais sur le plan personnel, ce furent
pour le peintre de tristes années. Il souffrait de divers troubles, Dali
et Gala se remettaient lentement d’une maladie contractée pendant l’hiver
1981 à New York. De plus, Dali était terrifié par la mort.
Sentimentalement, il était aussi de plus en plus isolé, et ses relations
avec Gala se détérioraient sans cesse. Elle restait cependant le centre de
l’univers émotionnel du peintre le 10 juin 1982, Gala mourut à Pubol .
Dali en fut très affecté.
Dali part le 10 juillet pour le château de Pubol, où il décida de se
retirer. Il y poursuivit son activité de peintre, qu’il abandonnera
définitivement au début de 1983, sa dernière œuvre fut La queue d’Aronde.
Au cours des années qui suivirent, il sera victime de plusieurs crises
cardiaques, ce qui aggravera considérablement son état de santé. Salvador
Dali mourut le 23 janvier 1989 à la Torre Galatea de Figueras à la suite
d’une nouvelle crise.Selon sa volonté, il est enterré près du
théatre-musée Dali.
Le surréalisme
Pour l’histoire, le Manifeste du surréalisme d’André Breton, publié en
1924 à Paris, signe l’« acte de naissance » d’un mouvement, d’une
tendance, d’un esprit créateur dont les contours (chronologiques,
esthétiques) et la définition même restent toutefois difficilement
saisissables. Dans le sillage du dadaïsme, l’impulsion purement
destructrice en moins, le surréalisme fait souffler d’abord un vent de
révolte contre les ordres établis politiques, religieux et artistiques. En
tant qu’image poétique, et quelle que soit sa forme, le surréalisme ne
peut apparaître – écrivait d’emblée Breton – qu’en « l’absence de tout
contrôle exercé par la raison ». Pour les peintres (Salvador Dalí, René
Magritte, Yves Tanguy, Roberto Matta...), les cinéastes (Luis Buñuel, Man
Ray...), ou les poètes (Pierre Reverdy, Paul Eluard, Louis Aragon...)
différemment engagés dans l’aventure surréaliste, il s’agira donc, entre
autres, de faire surgir – ou plus exactement de révéler – une forme de
merveilleux (de réalité « supérieure ») sur un écran de projection donné :
la toile, l’écran, la page. Où commence, où s’arrête le surréalisme ?
Faut-il se ranger à l’avis du peintre Francis Bacon selon lequel « tous
les grands écrivains, tous les grands artistes, jusqu’aux Grecs, ont eu un
côté surréaliste. Cela a toujours existé » ?
l’on découvre, chez Dalí, Tanguy ou Magritte, une technique fort
voisine de celle des peintres les plus classiques. En revanche, les sujets
traités émeuvent et bouleversent, par le rapprochement inattendu de leurs
éléments, par l’apparition d’objets insolites. Le Manifeste dit de la
poésie : « Nature, elle nie tes règnes ; choses, que lui importent vos
propriétés. » La formule peut s’appliquer à la peinture surréaliste : elle
veut, avant tout, nous délivrer de la tyrannie des objets extérieurs dont
nous subissons douloureusement la contrainte).

Galerie des oeuvres d'art
De Salvador Dali 15
tableaux 1 objet surréaliste et 2 bijoux présentés
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