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Gustav Klimt
1862-1918 |
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En Bref
avec Klimt, les femmes sont choyées, très désirables et dominent le monde
? Ivres de plaisir, elles vivent dans un univers irréel et onirique où rien
ne peut les atteindre de ce monde qui s’effondre";
L’artiste vi Le succès de la Sécession (voir Klimt Frise Beethoven) lui revient principalement. Visions oniriques et irréelles, promotion de la féminité et de l’érotisme, volonté de propagation dans la population d’un art global et omniprésent, cette démarche a su rencontrer son public à Vienne mais aussi dans tout le monde occidental. Portraits de vamp et de super femme
Avec Judith1 et Judith II qu'il réalisa avec 8 ans d'intervalle Klimt crée un nouveau type de la femme:moderne devenu vamp par le charme énigmatique qu'elle dégage et qui sera porté au cinéma par Greta Garbo et Marlène Dietrich. Klimt réserve son style le plus flatteur à ses mécènes. Les mécènes Aucun art ne peut vivre san L'art du Portrait
Le Portrait de Sonja
Knips , inaugure ainsi cette galerie d’épouses d’un nouveau genre. Sonja
Knips appartient en effet à une famille liée à la métallurgie et à la
banque du Crédit Anstalt. Elle vit dans une maison conçue pour elle par l'
architecte Josef Hoffmann et décorée de tableaux de Klimt parmi lesquels
des paysages et le portrait exécuté en 1898 qui trône au centre du salon.
Dans ce portrait Klimt mélange un peu les genres. On sait combien il
appréciait 1’ outrance picturale de Makarios, et c’est de la Charlotte
Au cours d'un entretien qu'elle accorda à un éminent émissaire français elle dira:"Savez-vous qu’avec Klimt, les femmes sont choyées, très désirables et dominent le monde ? Ivres de plaisir, elles vivent dans un univers irréel et onirique où rien ne peut les atteindre de ce monde qui s’effondre". L'artiste vit en effet avec ses maîtresses et ses chats. Klimt peint ses modèles en les dénudant puis les habille sur sa toile La baronne Knips poursuit :" Klimt pourrait encore plus éveiller le scandale qu’il ne le fait déjà, si les familles des filles et femmes de la haute société savaient dans quelles conditions il réalise leurs portraits si recherchés.
Dans le
secret de son atelier, Klimt peint d’abord ces belles dames … en les
dénudant et en leur proposant des positions sensuelles son équipe composée de Matsch, lui-même et de son frère,se détériora rapidement car son frère mourut en 1892 et sa relation avec Matsch s'est envenimée. Le duo Klimt-Matsch se sépara.cette séparation fut pour Klimt une véritable période de crise. Il vécut le deuil de son père la même année que celui de son frère, ce qui le rendit très taciturne, et ce qui causa chez lui de longues périodes dépressives. Ces événements changèrent complètement sa vision du monde. Les cinq années qui suivirent ces événements témoignent d'une lente et irréversible transformation vers un style de plus en plus expérimental. Après son portrait de Sonja Knips on le verra avec ses portraits impressionnistes faits tout en douceur des épouses Gertha Felsövànyi et Serena Lederer et enfin Émilie Flöge qui est son grand amour et sa compagne à la fin de sa vie. Elle tenait une boutique de haute couture et il inventa pour elle tissus et modèles.
Création de ses tissus si précieux. C'est dans la nature qu'il trouve les motifs des robes qui habillent ses modèles. Les feuilles jonchant ses forêts de hêtres et les feuilles du poirier qu'il emprunte pour dresser la robe d'Émilie Flöge comme une seconde peau; les fleurs rouges orangés du jardin fleuri sont les revêtements qui parent la robe d'Eugénie Primavesi et de la danseuse
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Notes
biographiques
<<La pollution érotique de Klimt>>rappelle les estampes japonaises
estampes japonaises Comme chez le japonais Torii Kiyonaga , il est Observateur fin et distingué qui s'est attaché à peindre les femmes à la mode, ou comme Kitagawa Outamaro il a idéalisé la femme des plaisirs érotiques qui conduit le spectateur à devenir voyeur; il disait d'ailleurs de ses dessins qu'ils étaient un hommage aux voyeurs . Rodin admirateur Comme Rodin, avec qui il partage cette passion de représenter la femme dans tous ses états, il a besoin que deux ou trois modèles nus évoluent en permanence dans son atelier sans vraiment poser, pendant qu’il dessine. On accusait le peintre de «pornographie», voire<< d’excès de perversion.>> Dans la jurisprudence Klimt, o sacrilège, ose représenter la sexualité comme une force libératrice par opposition à la science; Klimt semble mettre en pratique la citation de «L’Énéide» de Virgile que Freud met en exergue à «L’interprétation des rêves»: «Si je ne peux fléchir les plus puissants je remuerai les enfers.»Pour seule réponse aux critiques véhémentes, Klimt se contente de peindre un tableau d’abord intitulé An meine Kntiker ,qu'il exposa ensuite sous le titre Poissons rouges et qui mit le comble à la fureur générale: la belle naïade rieuse au premier plan ne tournait-elle pas son derrière vers le spectateur? Avec ces formes aquatiques on entrait, de surcroît, dans un monde d’évocations et de suggestions d’ordre non moins sexuel, dont les allusions ont été mis en parallèle avec la symbolique de Freud
Klimt nous a laissé plus de 3000 dessins.
“Galerie de Portraits,
dessins et paysages
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La
première super femme à servir d'archétype est La Pallas Athéna (1898)
bardée d'or portrait sur lequel apparaît son concept de transformation de
l'anatomie du modèle en objet d'ornementation. Le langage visuel emprunte
alors ses symboles à l'imagerie freudienne des rêves.
dans un tourbillon magique un nu stylisé très moderne. La féminité
se pare des attributs masculins. La force laisse poindre la sensualité.
s mécène et la
Sécession trouve les siens par- mille grandes familles juives de la haute
bourgeoisie viennoise. Riches et sensibles à l’art d’avant-garde, ils
cotisent généreusement, qu’il s’agisse du magnat de l’acier Karl
Wittgenstein, du magnat du textile Fritz Warndorfer, des Knips ou des
Lederer. Ils deviennent en même temps les commanditaires de Klimt, ce
dernier se spécialisant dans le portrait de leurs épouses.
Walter
en Messaline de son devancier qu’il s’inspire pour la pause, reprenant le
placement asymétrique du personnage et l’importance donnée à la
silhouette. Dans le traitement de la robe, en revanche, c’est chez
Whistler qu’il va puiser cette touche claire qui ne sera qu’une tentative
sans lendemain. Ce qui est par contre du plus pur Klimt c'est l'expression
de superbe détachement qu'il donne à cette femme de la haute bourgeoisie.
1862 14juillet,
naissance de Gustav Klimt à Baumgarten, près de Vienne, deuxième des sept
enfants de Ernst Klimt, ciseleur de mé taux précieux et d’Anne Finster.1876
Gustav Klimt entre à l’école des Arts et Métiers de Vienne (Wiener
Kunstgewerbe schule) où il est l’élève de Ferdinand Laufberger et de
Julius Victor Berger jusqu’en 1883.1 877Son frère cadet Ernst l’y
rejoint. Ensemble ils dessinent des portraits d’après des photographies
qu’ils vendent six golden pièce.1879 Gustav, Ernst et leur ami
Franz Matsch décorent la cour du Kunsthistorisches Muséum.1880 Les
commandes se suivent pour le trio: Quatre allégories pour le plafond du Palais
Sturany à Vienne. Plafond de l’établissement thermal de Karlsbad en
Tchécoslovaquie.1885 Décoration, d’après des dessins de Hans Makart,
de la villa Hermès, retraite favorite de l’impératrice Elizabeth.1886
Au Burgtheater, le style de Klimt commence à se différencier de celui de
son frère et de Matsch, et à s’éloigner de l’académisme. Chacun travaille
pour son compte.1888 Klimt reçoit la Croix d’or du mérite artistique
des mains de l’empereur François-Joseph.1890 Décoration du grand
escalier du Kunsi historisches Muséum à Vienne. Prix de l’empereur (400
gulden) pour l’oeuvre représentant La salle de l’ancien Burgtheafee
Vienne.1892 Son père meurt comme il mourra lui même d’apoplexie. Son
frère Ernst meurt à son tour.1893 Le ministre de la Culture refuse
de confirmer sa nomination comme professeur à l’académie des beaux-arts.1894 Il est chargé avec Matsch de la décoration de l’Aula Magna de l’université.1895
Klimt reçoit à Anvers le grand prix pour la décoration de l’auditorium du
théâtre du château Esterhazy à Totis en Hongrie.1897 C’est la
révolte officielle: membre fondateur du groupe des sécessionnistes, Klimt
est élu président.1898 Affiche pour la première exposition de la
Sécession et fondation par le groupe du périodique <<Ver Sacrum».I 900
"La philosophie" critiquée par 87 professeurs de l’université qui la
refusent lorsqu’ils la découvrent à l’exposition de la Sécession, reçoit
une médaille d’or à l’exposition universelle de Paris.1901 Scandale
de nouveau à l’exposition de la Sécession: ce sont les députés, cette
fois, qui interpellent le ministre de l’éducation à propos de "La
médecine".1902 Rencontre Auguste Rodin qui admire la frise
Beethoven.I 903 Visite Venise, Ravenne et Florence. Début de la
<<période dorée». Les panneaux pour l’Aula Magna sont placés à l’Osterreichische
Galerie. Klimt proteste. Rétrospective Klimt au Palais de la Sécession.1904
Dessine les cartons pour les mosaïques murales du Palais Stoclet à
Bruxelles qu’exécutera la Wiener Werkstàtte.1905 Rachète au
ministère les panneaux pour l’Aula Magna. Klimt et ses amis quittent la
Sécession1907 Rencontre le jeune Egon Schiele. Picasso peint
Les demoiselles d’Avignon.1908 Expose 16
toiles à la Kunstschau. La Galleria d’Arte Moderna achète Les trois âges
de la femme et l’Osterreichische Staats galerie achète Le baiser1909
Commence La frise Stoclet. Va à Paris où il découvre avec intérêt l’oeuvre
de Toulouse-Lautrec.Il découvre aussi le Fauvisme:1915 Mort de sa
mère. La palette de Klimt s’assombrit, ses paysages tendent vers le
monochromatisme.1916 Participe avec Egon Schiele, Kokoschka et
Faistauer à l’exposition du Bund Osterreichischer Ktinstler à la Sécession
de Berlin. Mort de François-Joseph, deux ans avant la dislocation de son
empire. Deux ans avant la mort de Klimt.1917 Commence "L’épousée" et
"Adam et Ève" Est élu membre honoraire de l’académie des
beaux-arts de
Vienne et de Munich. 1918 Le 6 février, Klimt meurt d’apoplexie De
nombreuses toiles restent inachevées. Mort de l’empire et naissance de la
République allemande d’Autriche et de six Elats qui en sont issus. Mort, la
même année d'Egon Schiele.
S’
il est un artiste dont « tout l’art, en effet, est érotique», c’est bien
Gustav Klimt . La femme est son thème exclusif: il la saisit nue ou
somptueusement parée mouvement, assise, debout, couchée, dans toutes les
positions et dans toutes les attitudes même les plus secrètes... A
la recherche de l’étreinte, en état d’extase, en attente du plaisir.
Danaé”, lovée dans un sommeil aux rêves voluptueux,
non exposable dans la dans la demeure impériale de François
Joseph. Trop osée. 
