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Le Pop Art |
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À
l'automne de 1962, l'exposition The New Realist (Galerie Sidney Janis New
York) réunit tous ces artistes et consacre la naissance du pop art,
inaugurant une série d'expositions collectives qui parcoururent les
États-Unis de 196 |
Gerhard
Richter .En
1961, quand Richter fuit l'ancienne RDA pour s'installer en Allemagne
fédérale, quelques mois après la construction du mur,il a déjà une
sérieuse formation artistique acquise à l'Académie de Dresde où il a fait
ses preuves dans le style du réalisme socialiste. Diplômé de peinture
murale, il trouve à l'Ouest une conjoncture artistique marquée par la fin
de l'art informel. Il y rencontre Sigmar Polke et Konrad Lueg. Ensemble,
les trois marginaux fondent le "Réalisme capitaliste", un concept à ne pas
prendre au pied de la lettre, mais qui a suffisamment d'impact pour
attirer l'attention du public. Richter expliquait ainsi les antécédents de
cette mise en scène : "Nous montrons pour la première fois en Allemagne
des tableaux qui peuvent entrer dans les catégories du Pop Art, de la Junk
Culture, du Réalisme impérialiste ou capitaliste, du Nouveau Réalisme, du
Naturalisme et du German Pop, entre autres. Le Pop Art reconnaît les mass
média modemes comme un authentique phénomène culture et introduit dans
l'art - non sans quelque artifice - leurs attributs, leurs formulations et
leurs thèmes. Il modifie donc radicalement le visage de la peinture
moderne et amène une révolution esthétique."En fait, le Pop Art va bouleverser la conception artistique de Richter tout autant que Fluxus, né à Düsseldorf au même moment : "Tout était très cynique et destructif, commente Richter dans un entretien avec Coosje van Bruggen. Nous étions devenus assez cyniques et insolents pour dire que l'art était du n'importe quoi. Le Peintre-Photographe Gerhard Richter de Düsseldorf peint d'après des photographies prises par lui ou par d'autres, et expose également des photographies faites d'après ses peintures. " Ce n'est pas d'imiter une photo qui m'importe, dit-il, je veux faire une photo. " Pour lui, en peinture, réalité égale crédibilité, égale authenticité ; c'est cette réalité-là que les contemporains, éduqués par les mass media, attribuent à la photographie alors qu'ils la dénient à l'œuvre d'art. C'est ainsi que Richter reporte les photos sur la toile de manière floue, estompe à dessein les contours : on peut identifier la photo, mais elle perd sa crédibilité du fait de l'intervention de l'artiste Le Peintre du réalisme abstrait Après cette periode de révolte, Gerhard Richter évolue son art vers le réalisme abstrait Phénomène plus grave, peut-être, il supplantait l'école expressionniste abstraite alors au sommet de sa gloire. L'Ecole expressionniste abstrait Beaucoup d'artistes et presque tous les critiques ont ressenti un choc face à cette figuration qui paraissait à peine transformer les éléments empruntés à ses sources: les bandes dessinées (Lichtenstein); les affiches publicitaires (Rosenquist); les marques de fabrique, simples ou répétées (Warhol); les montages en haut-relief de produits alimentaires (Wesselman). Les visées manifestement plus esthétiques de Robert Indiana, qui recourait, lui, à des signes orthographiques età des symboles du code delà route, ne furent guère considérées comme plus acceptables. Cette école d'expressionnisme abstrait avait dans ses rangs un groupe de peintres qui n'étaient ni nécessairement expressionnistes ni fatalement abstrait.
cette école comprenait: Ad Reinhardt
le plus radical qui déclinait une vision exclusive de l'art . << La seule
chose à dire à propos de l'art et de la vie est que l'art n'est pas la vie
et que la vie n'est pas l'art>> Pour lui les |
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Le pop art représente en réalité un tournant dans l'histoire de l'art
moderne. D'apparence simpliste, son iconographie fut l'objet de critiques
faciles, mais les artistes pop, conscients des enjeux esthétiques de leur
travail, furent à l'origine de bien des développements artistiques des
années soixante-dix et quatre-vingt, et, en dépit du mépris intellectuel
dans lequel ils furent tenus, nombre d'entre eux sont devenus des artistes
influents et reconnus:
3 à 1965. Les artistes présents sont Roy Lichtenstein,
James Rosenquist, Andy Warhol, Tom Wesselman et Robert Indiana. ils
annoncent la figuration facile et l'intrusion de la réalité mercantile
dans le domaine idéal de l'art. Ils utilisent les images quotidiennes de
la publicité, du cinéma, de la télévision ou de la
bande dessinée et les proposent au public des galeries new-yorkaises et
californiennes sans qu'elles aient apparemment subi de transformation
artistique. Ainsi firent irruption dans les beaux-arts les bouteilles de
Coca-Cola d'Andy Warhol , les Mickey Mouse et Donald Duck de Roy
Lichtenstein, les signalisations routières de Robert Indiana ou d'Allan D'Arcangelo
et tant d'autres objets quotidiens, peints ou intégrés tels quels dans des
assemblages en trois dimensions.
On cite
parfois Francis Bacon comme précurseur du pop art anglais, parce qu'il
s'inspira, dès 1949, de reproductions photographiques. Mais il faudrait
aussi mentionner Eduardo Paolozzi, Écossais d'origine italienne qui
inclut, dès 1947, dans son collage I Was a Rich Man's Plaything , une
pin-up, une bouteille de Coca-Cola et le mot " pop ". Si Paolozzi,
sculpteur, s'intéressait aux robots de la science-fiction, Hamilton ne
cessa de pratiquer le collage, L'affiche de Hamilton, organisateur de
l'exposition, Just what Is it that Makes Today's Homes so Different, so
Appealing ?, est aujourd'hui considérée comme l'œuvre fondatrice du pop ;
ce collage d'images de la société de consommation reconstitue un intérieur
cacophoniquement et ironiquement saturé de modernité et de technologie. 
Roy
Lichtenstein qui pratique un expressionnisme abstrait tempéré, mâtiné de
déformations morphologiques empruntées à Picasso abandonne l'abstraction
pour se consacrer à la bande dessinée (comics). Il réinvente à la manière
des bandes dessinées la mythologie de notre temps à laquelle il donne son
imagerie classique. Il crée des compositions de grande éfficacité dans
lesquelles il bloque le dynamisme de l'image par la méthode de
l'agrandissement. Il se concentrera donc sur des images tirées des comics
publiés en dernière page des quotidiens, où le texte joue un rôle
important (Hopeless, 1963, musée Ludwig, Cologne). cette iconographie
s'accompagne de la représentation d'objets de consommation courante isolés
sur un fond neutre (Curtains, 1962)
oeuvres du pop art étaient<< tout autre chose que l'art>>. Son oeuvre
"comment regarder l'art moderne en Amérique" reprend les clichés de
l'historiographie qui propose une évolution "logique " et "naturelle" de
l'art de la Grèce antique jusqu'à ses contemporains, en passant par
Braque, Matisse et Picasso. Mais sous le poids du contenu, la branche de
l'art figuratif ploie jusqu'à rejoindre le giron des affaires que
symbolisent quelques marques célèbres. Cette branche contiendrait sans nul
doute les artistes du Pop art si l'oeuvre avait été créée au delà de 1946.