| En bref
Georges Seurat le
créateur de l'impressionnisme scientifique
A la fin du XIX eme
siècle, L'attrait qu'exerçait alors les lois physiques et les formules
scientifiques augmenta l'attention des peintres; Ces derniers pouvaient
dès lors solliciter les physico chimistes pour élaborer de nouveaux
matériaux et pour obtenir des effets inédits. Seurat élabora ainsi les
techniques du pointillisme: la peinture aux petits points qui
s'appuyaient sur les techniques élaborées par les physico chimistes selon
lesquelles les couleurs juxtaposées s'influencent réciproquement.Promoteur
de cette peinture pensée; elle fut désavouée par Renoir qui
contestait cette " peinture mise en formule"
Les créateurs
de l'Art Moderne
Aux environs de 1885,naît cette
période du néo-impressionnisme où toute la philosophie, l'esthétique et la
technique de la peinture sont repensées; d'abord, Gauguin qui
exerça de l'influence au cours de cette période passée à Pont-Aven et au
Pouldu et rejeta le premier la conception
impressionniste de l'art avec son Christ jaune; Puis Van Gogh dont
sa peinture symbolisa une "apocalypse" une création de l'existence
essentielle de l'univers tout le contraire d'une imitation des apparences
du monde sensible, immortalisée par ces iris du jardin de l'hospice de
Saint Rémy de Provence et par les astres de la nuit étoilée (voir page
consacrée à Van Gogh ). Enfin, Georges Seurat le troisième
participa à une création parallèle à la Création en élaborant la technique
du Pointillisme, la peinture aux petits points, qui s'appuyait e sur les
recherches engagées par les physico chimistes selon lesquelles les
couleurs juxtaposées s'influencent réciproquement.. Ce fut la naissance de
l'impressionnisme scientifique.Tous les trois ont conçu une peinture comme
un instrument de connaissance, un moyen, comme la science, la philosophie
ou la religion. Avec Georges Seurat apparaît la naissance d'un art
scientifique.
Naissance de l'impressionnisme
scientifique : le divisionnisme ou pointillisme
A la fin du XIX eme siècle, L'attrait qu'exerçait alors les lois physiques
et les formules scientifiques augmenta l'attention des peintres sur de
telles théories;Dans le monde scientifique, on assistait, en effet, à la
naissance de la chimie moderne dont l'un des premiers exemples fut donné
par Lavoisier qui apporta la preuve expérimentale que la matière est
constituée d’éléments chimiques. En définissant ainsi trente-trois corps
simples, il créa la chimie moderne, indispensable à la recherche des
nouvelles couleurs et à la pratique de la restauration des œuvres d’art.
Les lois de la chimie Moderne
Les artistes peintres artistes pouvaient dès lors solliciter les physico
chimistes pour élaborer de nouveaux matériaux et pour obtenir des effets
inédits. C’est ainsi que le chimiste P.-Y. Rocher renouvela la palette des
couleurs obtenues à partir du pastel. Le chimiste, directeur de la
manufacture des Gobelins, Michel Eugène Chevreul , inventa de nombreuses
nuances colorées et montra son intérêt pour les couleurs qui l'amèneront à
publier deux ouvrages :
De la loi du contraste simultané des couleurs et
de l'assortiment des objets colorés . D'après cette loi du contraste
simultané des couleurs il démontra que les couleurs juxtaposées
s'influencent réciproquement modifiant l'intensité de leur ton à la faveur
d'un mélange optique plus juste que le mélange chimique opéré sur la
palette.
De son côté le physicien britannique James Clerck Maxwell , poursuivait
ses recherches sur la théorie des couleurs (il réalisa la première
photographie en couleurs) ainsi que sur la structure des anneaux de
Saturne, dont il prédisait la nature fragmentaire.
Alliance de la Science et de l’art
réclamée par Louis Pasteur
En 1860 , Napoléon III avait fait appel à Louis Pasteur pour tenir la
première chaire consacrée à la physico-chimie appliquée aux arts à l'école
des Beaux Arts de Paris. Le biologiste, peintre lui-même, expliqua aux
étudiants que la science permettait de mieux comprendre des phénomènes
comme la lumière ou la couleur. Il aborda aussi les problèmes de
conservation, par exemple celui du jaunissement des vernis des tableaux ou
celui de l’obscurcissement de certaines toiles peintes à l’huile. Pasteur
réclama d'ailleurs l’« alliance possible et désirable de la Science et de
l’art ».
Ainsi naquit le divisionnisme ou du pointillisme dont Georges Seurat fut
le promoteur. "la peinture veut se penser tout en se faisant. Les peintres
en arrivent à ne plus considérer l’œuvre d’après leur personnalité
originale, mais d’après l’originalité de leur théorie ".
|
|
Notes
biographiques.
1859
Né le 2 décembre à Paris dans une famille bourgeoise aisée, installée
110, boulevard Magenta1867 a lu la Grammaire des arts du dessin
de Charles Blanc 1878 admis en février à l’École des beaux-arts
dans l’atelier d’Henri Lehmann, ancien élève d’Ingres 1881Modern
Chromatics (New York, 1879) d’Ogden Rood, paraît en traduction
française sous le titre La Théorie scientifique des couleurs 1883 sanctionné par le succès du portrait d’Aman-Jean au Salon ,
Seurat entreprend les études pour sa première grande composition (deux
mètres sur trois)1886, Seurat entreprend sept tableaux, parmi
lesquels Coin d’un bassin (Kröller-Müller Museum, Otterlo) exposé
aux Indépendants
1888.
Une baignade, Asnière est exposé à la buvette du Salon des artistes
indépendants1890 Jeune Femme se poudrant et Chahut
juxtaposent deux réalités secrètement complices : le spectacle d’une danse
osée sur une scène de café-concert et le portrait de Madeleine Knobloch
qui vient d’avoir un fils reconnu par Seurat et prénommé Pierre-Georges
1891 le 29 mars , meurt d’une maladie foudroyante
Les impressionnistes de la première heure contestent cette théorie du
pointillisme: c'est de la peinture mise en formule
Nous sommes en 1880, L’année de la
cinquième exposition impressionniste, mais ni Cézanne, ni Monet, ni
Renoir, ni Sisley n’y figurent, et cet effritement du groupe original
s’accompagne d’importants changements esthétiques. Ces peintres réagissent
contre ce qui, dans l’impressionnisme, répugne à cette théorie par
laquelle l’impressionnisme se résume en code et en système avant
d’expirer.
De tous les impressionnistes de la première heure, seul Pissarro crut un
moment à l'avenir des théories professées par Seurat. On devine bien
qu'une telle méthode basée sur des principes scientifiques ne pouvait, non
seulement convenir, mais même ne pouvait être admise par un artiste comme
Renoir, si peu soucieux de brider la nature ou son sentiment !
Voici comment il parlait à Ambroise Vollard de cette " peinture au petit
point " : " Mirbeau m'a emmené un jour à une exposition de ça... Mais, le
plus fort ' on vous prévenait dès l'entrée que, pour comprendre ce que
représentait la toile, encore fallait-il se mettre à une distance de deux
mètres cinquante. Et moi qui aime tourner autour d'un tableau, le prendre
en main ! Et puis, ce qui est bien autrement grave, comme tout ça a noirci
!" ... Non, mais voyez-vous la Cène de Véronèse exécutée au petit point ."
Et quand Seurat se servait de la couleur, comme tout le monde ! Tous ces
bouts de toile peints sans prétention, sans " tons purs " et qui se sont
si bien conserves !
" La vérité est que, dans la peinture comme dans les autres arts" il n'y a
pas un seul procédé, si petit soit-il, qui s'accommode d'être mis en
formule. Tenez ! j'ai voulu doser, une fois pour toutes, l'huile que je
mets dans ma couleur : eh bien ! je n'ai pas pu y arriver. Je dois, à
chaque fois, mettre mon huile au jugé ! On croit en savoir long quand on a
appris, des " scientifiques ", que ce sont les oppositions de jaune et de
bleu qui provoquent les ombres violettes, mais, quand vous savez cela,
vous ignorez tout encore. Il y a dans la peinture, quelque chose de plus,
qui ne s'explique pas, qui est l'essentiel. Vous arrivez devant la nature
avec des théories, la nature flanque tout par terre..."
Georges Seurat mourut à l'age de 32 ans ;
Son oeuvre fut poursuivi par son plus fidèle disciple , Paul Signac.
L'œuvre de Seurat, malgré la brièveté de la carrière de l'artiste, est
capital ; il a influencé les Fauves, les cubistes, les constructivistes.
En outre, ses recherches formelles et chromatiques ont eu une résonance
sur l'art contemporain.
|
|
|
les baigneuses à asnieres
|
|
|
|
dimanche grande jatte-1885
|
|
|
|
|
la grande jatte-1888
|
|
|
|
le chahut-1890
|
|
|
|